今天，雕塑作為一種藝術被人們熟知，最初雕塑并不是作為藝術而存在，它由人類最原始的活動而來，隨著文明發展逐漸成為藝術門類之一。在當今物質文明高速發展的背景下，科學技術所帶來的巨大益處促成了人們對實用的追求，雕塑更多地被作為工具性而存在，很大程度上失去了其作為藝術而言的純粹性與精神性。 本文通過解析“雕塑如何成為藝術？”、“如何體現精神？”，提出其純粹意義的必要性。對“雕塑如何成為藝術？”，文中主要采用研究歷史的方法，以人的發展史為中心，從“人”的起源及其發展入手，通過人的存在方式來分析藝術與雕塑的存在方式。文中將人的發展分為自然、社會、文化三個時期。在自然時期，人為生物性存在，此期藝術為萌芽狀態，體現為粗糙的集體舞蹈和笨拙的刻畫，雕塑也潛存在諸如石頭、木頭這樣的材料中，為物的存在。在社會時期，人進步為功能性存在，此期藝術發展為技藝，以實用為主，雕塑作為一種技藝方法為工具性的存在。到了文化時期，人已經是文化性存在，也是思想性存在、精神性存在，藝術的存在不再以實用為主，而是表現美和美以外的純粹的“實在”，人之為“人”使人的存在具有了“絕對”意義，也使雕塑的存在具有了“純粹”意義。雕塑不再為了實用而作為工具性的存在，它有了非實用的、純粹的意義，從而成為了藝術品，雕塑成為藝術。對“如何體現精神？”主要是運用思維方法和案例研究方法來論證說明，精神為意志力的體現，在實踐中表現為遵從法則。它可以給出絕對的、無條件的命令，從而按照自己的意愿行事。在藝術實踐中，純粹可以使雕塑家的行為不受經驗因素的干擾，拒絕誘惑、克服困難，以堅持對藝術理想的追求，因此具有精神的體現。
您的位置：